"빛은 항상 저를 매료시킵니다. 저는 제 모든 작품의 핵심 요소 중 가장 중요한 것이 빛이라고 생각합니다. 빛은 단순히 더하거나 차단하는 것만으로도 모든 이미지의 제한을 푸는 열쇠이기도 하죠. 빛으로 말하고 싶은 모든 이야기를 만들 수 있으니까요."
그녀의 첫 작업은 유화 물감과 붓에서부터 시작되었지만, 종종 그러하듯이, 삶은 그녀를 그림으로부터 멀어지게 했습니다. 창의적인 상상력을 표출할 도구를 찾던 중, Gemmy는 카메라를 들고 실험을 시작했습니다. "사진은 제가 다시 그림을 그릴 수 있는 방법이 되었습니다." 빛과 픽셀의 조작을 통해, Gemmy는 그림과 사진 사이의 어딘가에 존재하는 작품을 만들기 시작했습니다.
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17세기 미술 작품에 담긴 빛은, 미적인 요소로 가득합니다. 짙은 그림자와 반짝이는 하이라이트가 캔버스에 걸쳐 벨벳 색상을 겹겹이 입히고, 아름다운 고요와 함께 빛으로 가득한 이미지를 만들어냅니다.
"제가 생각하는 아름다움은 17세기 유화와 같이 모든 요소가 녹아 들어 하나의 이미지로 완성되는 것입니다."
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"그리고 저는 선, 빛, 색깔, 그리고 그들 사이의 대비를 통해 이야기를 들려줍니다."
그녀는 마치 캔버스에 유화 물감을 입히는 것처럼, 직관과 창작에 대한 강박관념에 이끌려, Gemmy는 일반적으로 직접 그리는 배경에서부터 의상, 무대 제작, 스타일링, 모델까지, 각각의 디테일에 집중합니다.
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Gemmy의 작품은 현실에는 존재하지 않지만 있을 법한 이야기를 들려줍니다. 그리고 그녀의 그림 같은 각각의 사진은 아름다운 고요함을 표현하죠. 꿈 속과 현실 사이에 존재하는 고요. Gemmy의 작품은 그림과 사진의 전통, 과거의 화가와 오늘날의 예술가, 아날로그 디테일과 디지털 픽셀, 현실과 환상, 진부함과 이상, 빛과 그림자, 질감의 움직임과 빛의 고요 사이의 간극을 작품을 통해 훌륭하게 표현합니다.
Profoto는 Gemmy Woud-Binnendijk의 작품과 함께 작품을 완성하기 까지의 과정을 Share the light를 통해 전하고 있습니다. Lighter’s Guild로 활동하는 그녀의 더 많은 작품을 Share the light에서 확인할 수 있습니다.